Lectures et créations sur mesure
Être spectateur, ce n’est pas être passif. Il y a une façon très active, investie, de faire partie d’un public – une façon de laisser venir à soi les suggestions de l’art et des artistes, une façon de laisser remonter la réflexion sans contrainte, dans le relâchement et la souplesse de la rêverie. A quoi s’ajoute, pour paraphraser Simone de Beauvoir : on ne naît pas public, on le devient…
Chez soi ou dehors, on peut être encore un individu isolé. Mais dans l’espace désigné, qui peut être un théâtre, une place, un lieu-dit voire même un salon, déjà l’on commence à intégrer inconsciemment cette communauté passagère si particulière qu’on appelle un public. Et cette intégration culmine pendant la représentation : ensemble nous réagissons, ensemble nous sommes attentifs à la fois aux actions en scène et aux réactions de chacun des autres spectateurs. Nous construisons et partageons une expérience forte, individuelle et commune.
Un moment d’une intensité particulière, qui peut s’avérer mémorable. C’est précisément sur ces éléments de rencontres que nous aimons par-dessus tout travailler pour créer du “sur mesure” : le choix des artistes et/ou de la thématique, des textes et/ou de l’accompagnement musical, la “contrainte” d’un lieu et de sa jauge pour conduire à la création d’un contact intime avec la sensibilité et l’intérêt des personnes présentes devenues le public le temps de ce moment artistique.
THE HERDS
Du Bassin du Congo au Cercle polaire, THE HERDS est un projet d’art public, inédit, itinérant, citoyen, collaboratif et participatif, doté d’une ambition tant géographique que monumentale et humaniste.
Face à une urgence climatique sans précédent, THE HERDS se décrit, dans ses intentions, comme de l’art engagé. Ce projet d’art public monumental et immersif, à la fois célébration et cri d’alarme, vise à sensibiliser les consciences par la beauté et la puissance de la nature. À partir du printemps 2025, cette odyssée théâtrale sans équivalent mettra en scène des marionnettes grandeur nature d’animaux – des zèbres aux grands primates, en passant par les girafes – qui traversent 11 pays et 20 villes sur plus de 20 000 km. Un périple qui, du Bassin du Congo jusqu’au Cercle Polaire, incarne la migration de la faune vers le nord, en quête de territoires plus hospitaliers, et symbolise la lutte pour la survie des espèces dans un monde en crise.
Little Amal
En 2021, Good Chance Theatre, à l’origine d’Au Contraire Productions, a produit The Walk en France, Suisse , Allemagne et Belgique, une marionnette de 3,80 mètres représentant une enfant réfugiée syrienne, la Petite Amal qui est devenue le symbole des enfants réfugiés. Notre production a conduit Amal à travers 4 pays et 40 événements pour sensibiliser le public au sort de ces enfants esseulés voire perdus avec le message : « Ne nous oubliez pas ».
Une journée particulière
Une journée particulière, c’est l’histoire de deux solitudes, l’épouse et bonne mère, Antonietta et le chroniqueur radio Gabriele, homme cultivé et homosexuel, qui se rencontrent dans le contexte particulier d’une journée, sous le régime fasciste du Duce et marquée par la visite d’Hitler à Rome en 1938. Une journée particulière, c’est le rapport à l’intime, la rencontre de deux personnages très différents dans ce qu’ils sont et ce qu’ils vivent, chacun dans son isolement et soumis l’un et l’autre aux diktats et au carcan mis en place par le régime fasciste, et qui vont trouver dans cette contrainte de devoir rester chez eux et dans leurs échanges, des espaces inconnus de partage, de reconnaissance, de grâce et de liberté.
La fin du courage
En 2019, Cynthia Fleury-Perkins, philosophe, essayiste et psychanalyste de renom, rencontre Isabelle Adjani et lui propose de s’emparer de la version théâtrale de son essai La fin du courage (paru en 2010 et vendu à plus de 200 000 exemplaires).
Présentée pour une série unique de représentations en 2019, cette première étape sous forme de mise en espace avait alors été imaginée par Nicolas Maury, avec dans les deux rôles principaux : Isabelle Adjani et Laure Calamy. Au total, sept représentations qui ont rencontré l’adhésion très enthousiaste et manifeste du public et de la presse. Le covid a un temps interrompu le cours des choses, mais nous ne pouvions en rester là !
Les enfants de Chéreau
Au cœur du projet du Théâtre Nanterre-Amandiers qu’il dirigea de 1982 à 1990, Patrice Chéreau imagina une école de comédiens qui serait « un atelier permanent », un laboratoire de jeunes talents, un espace unique de travail et de liberté pour de futurs acteurs. Le contraire d’un conservatoire ou d’une école nationale. Chéreau en confia la direction à son ami Pierre Romans, meilleur pédagogue que lui. L’école ne connut que deux promotions (1982-84 et 1986-87) mais elle rentra dans l’histoire, en particulier sa seconde promotion, dont de nombreux élèves – parmi lesquels Valéria Bruni-Tedeschi, Marc Citti, Marianne Denicourt, Thibault de Montalembert et Vincent Perez – percèrent ensuite dans le théâtre et le cinéma français. À l’occasion du dixième anniversaire de la mort de Patrice Chéreau, le Théâtre Nanterre-Amandiers est revenu sur la flamboyante épopée de l’Ecole des Amandiers. Dans le cadre d’une soirée imaginée par Christophe Rauck et ses équipes, sur une idée initiale de Valérie Six, en partenariat avec l’association « Transmission Chéreau », Les Enfants de Chéreau a été mis en scène et lu par Marc Citti avec les élèves-comédiens de La Belle Troupe du Théâtre Nanterre-Amandiers en avril 2024 et a rencontré un indéniable succès fort et sensible.
Au Contraire Productions envisage de reprendre une forme solo et mise en scène de ce texte de et par Marc Citti pour la saison prochaine.
Gathering
Gathering est une performance pluridisciplinaire participative qui est en partie une œuvre scénique et en même temps, une expérience interactive entre les artistes et le public. Gathering est écrit, dirigé et conçu par la directrice artistique de YSDT, Samar Haddad King, qui a choisi de travailler sur la version de Vivaldi : The Four Seasons de Max Richter, et une musique originale (interprétée en direct sur scène) et de ses propres textes. Inspiré par son expérience en tant que Palestino-Américaine, Gathering raconte, le temps d’une soirée, l’histoire fictive d’un village assiégé et la lutte d’une femme pour réconcilier ses souvenirs fragmentés.
Martin Zimmermann
Depuis plus de 25 ans, Martin Zimmermann, chorégraphe, metteur en scène et scénographe suisse, crée un univers artistique unique mêlant cirque contemporain, danse, théâtre, et installations scéniques spectaculaires. Reconnu pour son humour, sa magie et son approche de l’absurde, il invente des mondes singuliers et étranges où les objets du quotidien, détournés de leur contexte habituel, en deviennent déplacés voire absurdes.